terça-feira, 17 de julho de 2012
Encontro de Dança Contemporânea em Natal
Fonte:Jornal Tribuna do Norte
Encontro de Dança Contemporânea em Natal traz Ballet de Rui Moreira de BH e a cia espanhola Carmen Roche
Um panorama atualizado da dança contemporânea brasileira e a intenção de se internacionalizar. É com esse espírito que chega a 4ª edição do Encontro Nacional de Dança Contemporânea, evento que acontece entre os dias 27 de julho e 5 de agosto, com espetáculos, oficinas e debates em vários espaços como Teatro Alberto Maranhão, Casa da Ribeira, ruas da cidade, Parque das Dunas e escolas de dança. A curadoria é da coreógrafa Diana Fontes. No ano passado, o projeto trouxe bons espetáculos e chegou a lotar o Teatro Riachuelo, um feito difícil para quem trabalha com a dança em Natal.
A quarta edição tem como destaques a Companhia de Danças Rui Moreira, de Minas Gerais, o Ballet Carmen Roche, da Espanha, Renato Vieira Cia de Dança (RJ), Companhia dos Pés (SP), Virtual Cia de Dança (SP), Ballet de Londrina (PR) e as companhias locais, coletivos de dança, estudantes, entre outros. Há outros convidados para ministrar oficinas como o bailarino Mário Nascimento, de São Paulo.
O objetivo é manter o debate vivo sobre a dança em Natal, contribuir com a formação dos bailarinos e diretores de cias locais e oferecer uma programação sociocultural de qualidade.
A programação terá oficinas e espetáculos gratuitos ou mediante a doação de alimentos não perecíveis, destinados ao projeto Mesa Brasil SESC.Somente o espetáculo do Ballet de Londrina, marcado para dia 05 de agosto, 20h, no TAM, serão cobrados ingressos a preços populares (R$ 5,00 e 10,00).
A inscrições para as oficinas podem ser feitas gratuitamente através do site: www.encontrodedanca.com
Miss me - Grandphone Vancouver
Fonte: Jornal Tribuna do Norte
Ideia na cabeça e pontos no Youtube
Um único plano sequência com dezenas de referências pop sendo disparadas ao mesmo tempo. Foi assim que Fernando Ventura, 24 anos, estudante do curso de Arte e Mídia da Universidade Federal de Campina Grande, Paraíba, mostrou como se trabalha bem uma ideia em tempos de tecnologia acessível e muita exposição.
O vídeo que fez para seu projeto musical Grandphone Vancouver ganhou números estratosféricos de acessos no Youtube em menos de uma semana e acena com a possibilidade de ser indicado a um festival da MTV. E tudo nasceu como um trabalho de conclusão de curso.
O clipe para a música "Miss me" tem quatro minutos de muitas ideias. Numa rua de Campina Grande a câmera centrada em Fernando o mostra cantando e trocando de figurino, enquanto várias pessoas dançam e pulam à sua volta - cada qual fazendo referência a nomes marcantes da música pop. Vê-se referências a Pink Floyd, Bob Dylan, Queen, Coldplay, Blur, Michael Jackson, White Stripes, Smiths, Devo, Beyoncé, Ok Go, entre outros. Ao todo, são 28 citações, na forma de figurantes e efeitos computadorizados. Tudo num fôlego só.
No primeiro dia o vídeo teve 30 mil acessos. Agora, com pouco mais de uma semana, já se vão mais de 200 mil visualizações. A repercussão do vídeo fez com que ele se tornasse um forte indicado para concorrer ao Video Music Brasil, festival da MTV, na categoria 'web hit'. O resultado sairá no dia 20 de julho. "Eu consegui fazer disso um grande projeto coletivo. Muita gente topou participar, na produção, no som, e também atuando no clipe. Fiz todo mundo comprar a ideia", conta Fernando à TRIBUNA DO NORTE.
Ele próprio idealizou e dirigiu o projeto que visava juntar música e vídeo. Ele conta que, pela origem acadêmica da empreitada, foi realizada uma longa pesquisa para chegar ao resultado final.
CURSO TEM FOCO MULTIDISCIPLINAR
Apesar do sucesso na internet, ele afirma que não é um "fenômeno isolado" em Campina Grande. "A universidade incentiva a produção audiovisual, e há muita gente capaz de pensar e executar", afirma ele, que é baiano de nascimento e veio estudar há quatro anos na Paraíba. Segundo Ventura, o curso de Arte e Mídia permite uma visão geral do que se pode trabalhar na área. "Engloba vídeo, teatro, música, dança, publicidade. O curso forma diretores de arte, por isso temos essa visão plural e diversificada", afirma. Confira o curta:
Divulgação
O diretor na gravação de Miss Me, em Campina Grande: plano sequência e muitas referências pop
O diretor na gravação de Miss Me, em Campina Grande: plano sequência e muitas referências popO vídeo que fez para seu projeto musical Grandphone Vancouver ganhou números estratosféricos de acessos no Youtube em menos de uma semana e acena com a possibilidade de ser indicado a um festival da MTV. E tudo nasceu como um trabalho de conclusão de curso.
O clipe para a música "Miss me" tem quatro minutos de muitas ideias. Numa rua de Campina Grande a câmera centrada em Fernando o mostra cantando e trocando de figurino, enquanto várias pessoas dançam e pulam à sua volta - cada qual fazendo referência a nomes marcantes da música pop. Vê-se referências a Pink Floyd, Bob Dylan, Queen, Coldplay, Blur, Michael Jackson, White Stripes, Smiths, Devo, Beyoncé, Ok Go, entre outros. Ao todo, são 28 citações, na forma de figurantes e efeitos computadorizados. Tudo num fôlego só.
Divulgação
Projeto incluiu gente de música, cinema, teatro e publicidade
Projeto incluiu gente de música, cinema, teatro e publicidadeNo primeiro dia o vídeo teve 30 mil acessos. Agora, com pouco mais de uma semana, já se vão mais de 200 mil visualizações. A repercussão do vídeo fez com que ele se tornasse um forte indicado para concorrer ao Video Music Brasil, festival da MTV, na categoria 'web hit'. O resultado sairá no dia 20 de julho. "Eu consegui fazer disso um grande projeto coletivo. Muita gente topou participar, na produção, no som, e também atuando no clipe. Fiz todo mundo comprar a ideia", conta Fernando à TRIBUNA DO NORTE.
Ele próprio idealizou e dirigiu o projeto que visava juntar música e vídeo. Ele conta que, pela origem acadêmica da empreitada, foi realizada uma longa pesquisa para chegar ao resultado final.
CURSO TEM FOCO MULTIDISCIPLINAR
Apesar do sucesso na internet, ele afirma que não é um "fenômeno isolado" em Campina Grande. "A universidade incentiva a produção audiovisual, e há muita gente capaz de pensar e executar", afirma ele, que é baiano de nascimento e veio estudar há quatro anos na Paraíba. Segundo Ventura, o curso de Arte e Mídia permite uma visão geral do que se pode trabalhar na área. "Engloba vídeo, teatro, música, dança, publicidade. O curso forma diretores de arte, por isso temos essa visão plural e diversificada", afirma. Confira o curta:
segunda-feira, 16 de julho de 2012
A Noite dos Palhaços Mudos
Fonte: Soltonacidade
 Um diálogo mudo que se vale dos palhaços para construir uma fábula urbana sobre a intolerância. Esse é o mote do premiadíssimo espetáculo “A Noite dos Palhaços Mudos”, encenado pelo grupo La Mínima (SP) e inspirado na HQ do cartunista Laerte. Em sua primeira turnê pelo Nordeste, o espetáculo estreia em Natal, no Teatro Alberto Maranhão, onde fica em cartaz nos dias 19, 20 e 21 de julho, às 20h. |
A partir da comicidade física, da lógica do absurdo e do humor sem palavras, a obra evidencia os conflitos entre as intolerâncias urbanas e o universo irreverente do palhaço. “É uma história simples, que contesta a falta de flexibilidade daqueles que não entendem a relatividade das culturas, algo que ainda é muito comum nos dias de hoje”, diz Laerte.
O ESPETÁCULO - Os Palhaços Mudos são seres que habitam a cidade e dedicam-se a praticar palhaçadas. Existe uma Seita, no entanto, que os considera uma ameaça alarmante e os persegue, na tentativa de extingui-los. Numa noite de caça a dois Palhaços, capturam apenas um e, na tentativa de matá-lo, conseguem apenas arrancar seu nariz.
O pobre mutilado escapa, mas não consegue suportar a vergonha e se desespera. Surge então o segundo Palhaço Mudo, que entende o que aconteceu e arrasta-o para um ousado resgate nasal. Neste contexto, perseguições em meio às sombras de uma seita secreta misturam-se a truques de magia, números musicais e referências contemporâneas, numa estética de inspiração cinematográfica.
PRÊMIOS - Já na sua estreia, em 2008, em São Paulo, “A Noite dos Palhaços Mudos” teve sua qualidade reconhecida. Foram quatro indicações ao Prêmio Shell 2008, vencendo na categoria Melhor Ator - graças às brilhantes atuações de Domingos Montagner e Fernando Sampaio - e seis indicações ao Prêmio Coca-Cola FEMSA de Teatro 2008.
"A Noite dos Palhaços Mudos" ainda foi eleito o “Melhor Espetáculo de 2008” pela Folha de S. Paulo e pela revista Bravo! e ganhou o “Prêmio de Melhor Espetáculo de Sala Convencional e Melhor Elenco” por meio do Prêmio Cooperativa Paulista de Teatro 2008, além de muitas outras indicações.
A NOITE DOS PALHAÇOS MUDOS
• Natal
Dias: 19, 20 e 21 de julho
Hora: 20h
Local: Teatro Alberto Maranhão
Ingresso: R$20 e R$10 (meia)
Informações: 3222 3669 / 3232 9704
• Mossoró
Dias: 24 e 25 de julho
Hora: 20h
Local: Teatro Municipal Dix-Huit Rosado
Ingressos: R$20 e R$10 (meia)
Informações: 3315 5046
Sonora Brasil
Fonte:Soltonaciade
 O projeto, promovido pelo Sesc, abre no dia 17 de julho o circuito do RN. O show de estreia fica por conta de Dino Rocha e Grupo, do Mato Grosso do Sul. A programação começa às 19h, na Escola de Música da UFRN. Entrada gratuita. |
O tema escolhido para esta edição é “Sotaques do Fole e Sagrados Mistérios: vozes do Brasil”. O evento vai trazer mensalmente, de julho a outubro, artistas e músicos de vários cantos do país.
SERVIÇO | PROJETO SONORA BRASIL
Dia: 17 de julho (terça-feira)
Hora: 19h
Local: Escola de Música da UFRN (rua Passeio dos Girassóis, s/n, Campus Universitário, Lagoa Nova)
Entrada gratuita
Informações: 3211 5577 | www.sesc.rn.com.br
sábado, 14 de julho de 2012
MARIANO TAVARES E BRAZUKA JAZZ, HOJE NA CASA DA RIBEIRA
O cantor e compositor Mariano Tavares e a banda Brazuka Jazz realizam o show SEM PARAR, lançamento de seu segundo cd, hoje (14 de julho), na Casa da Ribeira, às 20h. O repertório tem como base principal as canções do novo CD, e ainda a canção Idade de Ouro (poema do Francês Arthur Rimbaud musicado pelo compositor, inédita em disco), novas versões para algumas canções de seu primeiro álbum (Dias de Espera, Disfarce e Carnaval), além de releituras para clássicos de Raimundo Fagner, Los Hermanos e Gilberto Gil. Para quem gosta de música é um imperdível.
Produção de Leandro Rocha. Informações: (84) 8847-3643/
sexta-feira, 13 de julho de 2012
Entrevista do cantor Mariano Tavares no Jornal Diário de Natal
 |
| Mariano Tavares e Brazuka Jazz , Show SEM PARAR em Assu - Foto de Renato Melo |
Muito
Edição de sexta-feira, 13 de julho de 2012
Edição de sexta-feira, 13 de julho de 2012
Entrevista >> Mariano Tavares
"A música potiguar vive seu melhor momento"
O nome Mariano Tavares ainda soa estranho à potiguarada. Pudera, o cara lançou seu primeiro CD em 2005 (O SoBrado), sem tanta repercussão, apesar do estilo diferenciado das composições autorais. E amanhã é a vez do segundo, intitulado Sem Parar. É que o músico e compositor permanece na "estrada" tortuosa da música desde então, sem intervalos. E com determinação, poesia e forte influência do country norte-americano para mostrar. O show de lançamento do novo trabalho será na Casa da Ribeira, às 20h. No álbum há uma ideia central: a correlação de todas as canções com a ideia de tempo: o tempo infinito do amor, da morte, da natureza e do sonho. Por isso o título Sem Parar, aludindo a um movimento de progressão e retorno, como um ciclo eterno.
Quais as semelhanças entre os dois discos?
Tudo parte sempre da tentativa de conseguir produzir um discurso musical e poético próprio, uma música que possa ser identificada como minha. Nesse aspecto os dois discos são muito parecidos. O tipo de controle quase obsessivo que eu tento manter sobre a sonoridade e os arranjos, também. Costumo dizer que SoBrado é um disco de "aprendiz", com as pretensões e ingenuidades típicas de um primeiro trabalho. Sem Parar, por outro lado, é um disco mais livre, mais orgânico e mais consciente. Parece-me que um é a continuação e evolução do outro, e eu me orgulho muito dos dois.
Quais as descobertas musicais e poéticas neste intervalo de sete anos entre os dois trabalhos?
Mesmo quando longe do palco e do estúdio, minha convivência com a música, minha relação com a canção, se dá num movimento sempre contínuo, sem parar. Creio que descobri algo nesse intevalo de sete anos entre um disco e outro: que a canção que persigo, a voz poéticaque busco, deve ser cada vez mais simples e essencial, tanto em estrutura quanto em expressão.
Para compor suas influências são mais poéticas ou musicais?
Influências estão sempre relacionadas a uma questão de observação, assimilação e utilização não apenas de outros discursos musicais e poéticos, mas da própria vida e da experiência humana. Dentro dessa perspectiva, penso que influências podem vir de qualquer lugar. Mas na hora de compor tudo parte mesmo da música, que é o que meu discurso e minha presença artística, e está no centro de tudo. Entre outras referências que vão da literatura ao cinema, eu diria que meu trabalho se fundamenta principalmente na canção tradicional brasileira, na música regional e no rock, diluídos nessa tentativa de encontrar o próprio som, a própria voz.
Como se dá a construção de suas composições?
Não há uma regra. Minhas canções nascem de modos muito distintos. Em sua maioria a letra surge primeiro e só depois vem a música. Às vezes uma canção pode surgir inteira, de um único sopro, como se já estivesse pronta e surgisse do nada, e outras vezes pode demorar meses, até anos, para ficar pronta. Em muitos casos elas surgem da necessidade de dizer ou refletir sobre algo, em outros da simples observação da vida, da intuição, ou do próprio acaso, que se transferem para o corpo e se transformam em pulsão criadora. Eu geralmente componho sozinho e não tenho tantas parcerias quanto gostaria. As que fiz até agora foram sempre partir do texto escrito. É um processo estimulante e inteiramente novo pra mim. Já temos três canções prontas e talvez isso resulte em um trabalho em dupla, algum dia.
O álbum é conceitual?
Tanto O SoBrado quanto Sem Parar não são trabalhos conceituais, no sentido de que não houve um "acordo" estético prévio que conduzisse a elaboração das canções, dos arranjos e do show. Nos dois casos os álbuns nasceram mais ou menos do mesmo modo: da percepção clara de que eu tinha em mãos um bom grupo de canções que de certo modo dialogavam entre si, e que formavam um tipo de"retrato" de uma época da minha vida, de minhas crenças, experiências, e principalmente do modo como eu penso a música e a canção. É claro que durante o processo de elaboração do álbum você acaba construindo muito mais significados e fazendo ligações que no final resultam num conceito. Talvez o meu terceiro disco venha ser um disco de fato conceitual, uma vez que estou pensando em compor todas as canções sobre um mesmo tema, e planejando as ações, o formato e a sonoridade do disco antes mesmo de começar a escrever as canções. Mas por enquanto, são apenas planos.
Quais as suas expectativas de carreira?
Acho que a música potiguar vive seu melhor momento. Nunca se produziu tantos trabalhos, ao mesmo tempo, com tanta qualidade técnica e estética. É grande o número de bandas e artistas novos compondo, gravando e apresentando bons discos e shows, e me alegra estar produzindo, ser parte desse momento. Entretanto, há diversas contradições nessa cena, como o fato de que esse crescimento e amadurecimento ainda não foram capazes de formar um mercado local forte e autossustentável, que dê visibilidade nacional aos artistas locais, pondo em destaque as coisas que acontecem aqui. Temos assistido alguns artistas ultrapassarem as fronteiras do estado, mas com resultados ainda tímidos. Desde março, quando foi lançado, Sem Parar tem sido bem recebido e criticado, dentro e fora do RN, mas isso não garante que as coisas fiquem mais fáceis. Descobri que a minha relação com música não é mais uma questão de escolha, mas um chamado, de modo que vou continuar fazendo isso em quaisquer condições.
E a cena mossoroense?
Voltei a morar em Mossoró em setembro e as coisas parecem não ter mudado nada, ou muito pouco. Vejo a cena local ainda meio cega, sem rumo, presa à sonoridade da famigerada "música de barzinho", ou das chamadas bandas de pop-rock. É um jogo de causa e efeito: não se produz música autoral e, por conseguinte, não se tem um público acostumado e interessado em consumir material inédito. Mas há uma cena de rock bem interessante aqui, muito tímida ainda.
O nome Mariano Tavares ainda soa estranho à potiguarada. Pudera, o cara lançou seu primeiro CD em 2005 (O SoBrado), sem tanta repercussão, apesar do estilo diferenciado das composições autorais. E amanhã é a vez do segundo, intitulado Sem Parar. É que o músico e compositor permanece na "estrada" tortuosa da música desde então, sem intervalos. E com determinação, poesia e forte influência do country norte-americano para mostrar. O show de lançamento do novo trabalho será na Casa da Ribeira, às 20h. No álbum há uma ideia central: a correlação de todas as canções com a ideia de tempo: o tempo infinito do amor, da morte, da natureza e do sonho. Por isso o título Sem Parar, aludindo a um movimento de progressão e retorno, como um ciclo eterno.
 Foto: Renato Melo Medeiros/Divulgação |
Tudo parte sempre da tentativa de conseguir produzir um discurso musical e poético próprio, uma música que possa ser identificada como minha. Nesse aspecto os dois discos são muito parecidos. O tipo de controle quase obsessivo que eu tento manter sobre a sonoridade e os arranjos, também. Costumo dizer que SoBrado é um disco de "aprendiz", com as pretensões e ingenuidades típicas de um primeiro trabalho. Sem Parar, por outro lado, é um disco mais livre, mais orgânico e mais consciente. Parece-me que um é a continuação e evolução do outro, e eu me orgulho muito dos dois.
Quais as descobertas musicais e poéticas neste intervalo de sete anos entre os dois trabalhos?
Mesmo quando longe do palco e do estúdio, minha convivência com a música, minha relação com a canção, se dá num movimento sempre contínuo, sem parar. Creio que descobri algo nesse intevalo de sete anos entre um disco e outro: que a canção que persigo, a voz poéticaque busco, deve ser cada vez mais simples e essencial, tanto em estrutura quanto em expressão.
Para compor suas influências são mais poéticas ou musicais?
Influências estão sempre relacionadas a uma questão de observação, assimilação e utilização não apenas de outros discursos musicais e poéticos, mas da própria vida e da experiência humana. Dentro dessa perspectiva, penso que influências podem vir de qualquer lugar. Mas na hora de compor tudo parte mesmo da música, que é o que meu discurso e minha presença artística, e está no centro de tudo. Entre outras referências que vão da literatura ao cinema, eu diria que meu trabalho se fundamenta principalmente na canção tradicional brasileira, na música regional e no rock, diluídos nessa tentativa de encontrar o próprio som, a própria voz.
Como se dá a construção de suas composições?
Não há uma regra. Minhas canções nascem de modos muito distintos. Em sua maioria a letra surge primeiro e só depois vem a música. Às vezes uma canção pode surgir inteira, de um único sopro, como se já estivesse pronta e surgisse do nada, e outras vezes pode demorar meses, até anos, para ficar pronta. Em muitos casos elas surgem da necessidade de dizer ou refletir sobre algo, em outros da simples observação da vida, da intuição, ou do próprio acaso, que se transferem para o corpo e se transformam em pulsão criadora. Eu geralmente componho sozinho e não tenho tantas parcerias quanto gostaria. As que fiz até agora foram sempre partir do texto escrito. É um processo estimulante e inteiramente novo pra mim. Já temos três canções prontas e talvez isso resulte em um trabalho em dupla, algum dia.
O álbum é conceitual?
Tanto O SoBrado quanto Sem Parar não são trabalhos conceituais, no sentido de que não houve um "acordo" estético prévio que conduzisse a elaboração das canções, dos arranjos e do show. Nos dois casos os álbuns nasceram mais ou menos do mesmo modo: da percepção clara de que eu tinha em mãos um bom grupo de canções que de certo modo dialogavam entre si, e que formavam um tipo de"retrato" de uma época da minha vida, de minhas crenças, experiências, e principalmente do modo como eu penso a música e a canção. É claro que durante o processo de elaboração do álbum você acaba construindo muito mais significados e fazendo ligações que no final resultam num conceito. Talvez o meu terceiro disco venha ser um disco de fato conceitual, uma vez que estou pensando em compor todas as canções sobre um mesmo tema, e planejando as ações, o formato e a sonoridade do disco antes mesmo de começar a escrever as canções. Mas por enquanto, são apenas planos.
Quais as suas expectativas de carreira?
Acho que a música potiguar vive seu melhor momento. Nunca se produziu tantos trabalhos, ao mesmo tempo, com tanta qualidade técnica e estética. É grande o número de bandas e artistas novos compondo, gravando e apresentando bons discos e shows, e me alegra estar produzindo, ser parte desse momento. Entretanto, há diversas contradições nessa cena, como o fato de que esse crescimento e amadurecimento ainda não foram capazes de formar um mercado local forte e autossustentável, que dê visibilidade nacional aos artistas locais, pondo em destaque as coisas que acontecem aqui. Temos assistido alguns artistas ultrapassarem as fronteiras do estado, mas com resultados ainda tímidos. Desde março, quando foi lançado, Sem Parar tem sido bem recebido e criticado, dentro e fora do RN, mas isso não garante que as coisas fiquem mais fáceis. Descobri que a minha relação com música não é mais uma questão de escolha, mas um chamado, de modo que vou continuar fazendo isso em quaisquer condições.
E a cena mossoroense?
Voltei a morar em Mossoró em setembro e as coisas parecem não ter mudado nada, ou muito pouco. Vejo a cena local ainda meio cega, sem rumo, presa à sonoridade da famigerada "música de barzinho", ou das chamadas bandas de pop-rock. É um jogo de causa e efeito: não se produz música autoral e, por conseguinte, não se tem um público acostumado e interessado em consumir material inédito. Mas há uma cena de rock bem interessante aqui, muito tímida ainda.
COMPLEXO CULTURAL DE NATAL ABRE VAGAS PARA CURSOS
Em julho, o Ccn Uern disponibilizará novas vagas para 06 modalidades de estudos musicais 5 modalidades de esporte/atividades físicas: . Acompanhem as datas das matrículas:
Serviço
Inscrições para cursos
Data: 23 às 27 de julho
Local: 9h-12 e 14h-17h
Onde: Complexo Cultural de Natal, Av. Dr. João Medeiros Filho, s/n (Antigo Complexo Penitenciário)
quarta-feira, 11 de julho de 2012
Poema "Precisa-se"
 |
| Foto de Johannes - site: http://olhares.uol.com.br |
Sendo este um jornal por excelência, e por excelência dos precisa-se e oferece-se, vou pôr um anúncio em negrito: precisa-se de alguém homem ou mulher que ajude uma pessoa a ficar contente porque esta está tão contente que não pode ficar sozinha com a alegria, e precisa reparti-la. Paga-se extraordinariamente bem: minuto por minuto paga-se com a própria alegria. É urgente pois a alegria dessa pessoa é fugaz como estrelas cadentes, que até parece que só se as viu depois que tombaram; precisa-se urgente antes da noite cair porque a noite é muito perigosa e nenhuma ajuda é possível e fica tarde demais. Essa pessoa que atenda ao anúncio só tem folga depois que passa o horror do domingo que fere. Não faz mal que venha uma pessoa triste porque a alegria que se dá é tão grande que se tem que a repartir antes que se transforme em drama. Implora-se também que venha, implora-se com a humildade da alegria-sem-motivo. Em troca oferece-se também uma casa com todas as luzes acesas como numa festa de bailarinos. Dá-se o direito de dispor da copa e da cozinha, e da sala de estar. P.S. Não se precisa de prática. E se pede desculpa por estar num anúncio a dilacerar os outros. Mas juro que há em meu rosto sério uma alegria até mesmo divina para dar."
Clarice Lispector
Poesia e Música na Casa da Ribeira
Hoje, 11 de julho, às 19h30, haverá música e poesia na Casa da Ribeira. Heliana Pinheiro (voz) e Joca Costa(guitarra) comandam a trilha sonora com muito blues e jazz, criando um clima propício para a leitura dramática de poemas, a cargo de Clotilde Tavares.
No repertório musical, canções que vão de Cole Porter a Beatles. E nas leituras dramáticas, poemas de Adélia Prado, Iracema Macedo, Astier Basílio,Braulio Tavares e Garcia Lorca, entre outros.
A Casa da Ribeira fica na rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, o ingresso custa R$10
e você pode reservar pelo fone 3211 7710.
terça-feira, 10 de julho de 2012
Inácio Garapa, Um Matuto Sonhador 2, o retorno
Longa do potiguar, sucesso de público por onde passa, terá exibição em Natal
Publicação: 10/07/2012 10:20 Atualização:
De Sérgio Vilar para o Diário de Natal
A produção audiovisual potiguar ainda engatinha. Mas há quem realize com poucos recursos, pouca tradição e muito Glauber Rocha na cabeça. Foi no rastro dos ensinamentos do ícone-mor do Cinema Novo que o cineasta J. Gomes, "com uma câmera na mão e uma ideia na cabeça," produziu o filme Inácio Garapa, Um Matuto Sonhador. O sucesso no circuito independente do Brasil garantiu à Barriguda Filmes - empresa de produção cinematográfica criada por J. Gomes - o lançamento do novo filme da série: Inácio Garapa, Um Matuto Sonhador 2, O Retorno. O longa, filmado em Alexandria, cidade do Alto Oeste potiguar, será exibido nesta quinta-feira, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, anexo à Fundação José Augusto. O ingresso custa R$ 15 e dá direito ao DVD do filme.
A promotora de justiça Érica Canuto Veras assistiu a pré-estreia e descreveu sobre o filme: "Fiquei muito impressionada com o enredo, que prendeu a todos do início ao fim. Tudo foi tratado com muito profissionalismo por J. Gomes. A trilha sonora, a escolha das paisagens, a fotografia, o enredo, os objetos e figurinos utilizados e o toque de realidade, com pessoas conhecidas e lugares reais. Parabéns mais uma vez pela coragem e obstinação e por ter criado um personagem que certamente se transformará em um ícone, como Jeca Tatu de Monteiro Lobato e Zé Grilo de Ariano Suassuna. Recomendo o filme para assistir em família (classificação livre) e presentear amigos e parentes".
Elenco
Além de produzir e editar o filme com poucos recursos, J. Gomes apostou na escolha do elenco formado por pessoas simples, do povo. "Apostei em um enredo rico em humor e em personagens que se identificam com o povão. Já era uma boa receita. Formar o elenco com pessoas com pouca experiência foi uma forma de valorizar a cultura regional, tão carente, e dar oportunidade e formar talentos desconhecidos", disse J. Gomes. Com mais experiência no ramo cinematográfico, o jornalista que se notabilizou pelo trabalho de repórter no programa Aqui e Agora traz um trabalho mais completo, com mais recursos e o mesmo elenco do primeiro filme, além de novos personagens que se incorporam à nova saga. Entre eles o cantor e compositor Romildo Soares.
A produção audiovisual potiguar ainda engatinha. Mas há quem realize com poucos recursos, pouca tradição e muito Glauber Rocha na cabeça. Foi no rastro dos ensinamentos do ícone-mor do Cinema Novo que o cineasta J. Gomes, "com uma câmera na mão e uma ideia na cabeça," produziu o filme Inácio Garapa, Um Matuto Sonhador. O sucesso no circuito independente do Brasil garantiu à Barriguda Filmes - empresa de produção cinematográfica criada por J. Gomes - o lançamento do novo filme da série: Inácio Garapa, Um Matuto Sonhador 2, O Retorno. O longa, filmado em Alexandria, cidade do Alto Oeste potiguar, será exibido nesta quinta-feira, às 20h, no Teatro de Cultura Popular Chico Daniel, anexo à Fundação José Augusto. O ingresso custa R$ 15 e dá direito ao DVD do filme.
A promotora de justiça Érica Canuto Veras assistiu a pré-estreia e descreveu sobre o filme: "Fiquei muito impressionada com o enredo, que prendeu a todos do início ao fim. Tudo foi tratado com muito profissionalismo por J. Gomes. A trilha sonora, a escolha das paisagens, a fotografia, o enredo, os objetos e figurinos utilizados e o toque de realidade, com pessoas conhecidas e lugares reais. Parabéns mais uma vez pela coragem e obstinação e por ter criado um personagem que certamente se transformará em um ícone, como Jeca Tatu de Monteiro Lobato e Zé Grilo de Ariano Suassuna. Recomendo o filme para assistir em família (classificação livre) e presentear amigos e parentes".
Elenco
Além de produzir e editar o filme com poucos recursos, J. Gomes apostou na escolha do elenco formado por pessoas simples, do povo. "Apostei em um enredo rico em humor e em personagens que se identificam com o povão. Já era uma boa receita. Formar o elenco com pessoas com pouca experiência foi uma forma de valorizar a cultura regional, tão carente, e dar oportunidade e formar talentos desconhecidos", disse J. Gomes. Com mais experiência no ramo cinematográfico, o jornalista que se notabilizou pelo trabalho de repórter no programa Aqui e Agora traz um trabalho mais completo, com mais recursos e o mesmo elenco do primeiro filme, além de novos personagens que se incorporam à nova saga. Entre eles o cantor e compositor Romildo Soares.
QUARTA COM POESIA E MÚSICA NA CASA DA RIBEIRA
Quarta-feira, 11 de julho, às 19h30, estamos de novo trazendo música e poesia para a Casa da Ribeira. Heliana Pinheiro (voz) e Joca Costa (guitarra) comandam a trilha sonora com muito blues e jazz, criando um clima propício para a leitura dramática de poemas, a meu cargo.
No repertório musical, canções que vão de Cole Porter a Beatles. E nas leituras dramáticas, poemas de Adélia Prado, Iracema Macedo, Braulio Tavares, e Garcia Lorca, entre outros.
A Casa da Ribeira fica na rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, o ingresso custa R$10
e você pode reservar pelo fone 3211 7710.
A Casa da Ribeira fica na rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, o ingresso custa R$10
e você pode reservar pelo fone 3211 7710.
O Complexo Cultural de Natal oferece vagas para diversos cursos
O Complexo Cultural de Natal - CCN/UERN disponibiliza 925 vagas para diversos cursos como música, dança, fotografia, artes marciais, informática, entre outros. O período de inscrições é de 23 à 27 de julho de 2012, das 09h às 12h e das 14h às 17h. .
Informações: (84) 3232-6120 -
http://complexoculturaldenatal.blogspot.com.br/
segunda-feira, 9 de julho de 2012
Krystiane Lima
No ‘Sábado Bom de Tocar' do mês de Julho no Jobim Gastronomia e Música, convidamos a Cantora Kristiane Lima, o Violonista João Vitor Amorim e o Percussionista Marcio Ricelli para interpretar os maiores clássicos do samba, que vai de Cartola a Chico Buarque. Imperdível. A partir das 21h30. O Jobim fica na Rua Seridó (Pça das Flores), 736, Petrópolis. (84) 3202 – 4200.
Projeto Cultura na Escola
O Projeto Cultura na Escola, elaborado e desenvolvido pelo Departamento de Programas, Projetos e Eventos Culturais da Fundação Cultural Capitania das Artes – FUNCARTE, acontece desde de 2011, junto às escolas da rede municipal.
Com a participação da Banda Sinfônica da Cidade do Natal e do Balé da Cidade do Natal,o projeto aborda durante as apresentações a dança popular e contemporânea, os instrumentos musicais e as atividades desenvolvidas pelos dois grupos de forma interativa com as crianças das escolas participantes.
Assim, o Cultura na Escola procura estimular e proporcionar aos jovens alunos um maior contato e interesse cultural através dessas atividades, inclusive valorizando cada vez mais a importância das danças folclóricas e típicas, como por exemplo, a araruna, a ciranda, o xaxado, dentre outras.
O projeto conta com grande aceitação e participação por parte das escolas, atraindo cada vez mais instituições e alunos interessados, devido ao grande sucesso e repercussão desde a sua implementação.
Gestão Aplicada em Mídias Sociais
Fonte: Soltonacidade
 Qual o poder do impacto das redes sociais nas empresas? Como os profissionais da área devem agir para proteger a reputação das suas organizações e angariar mais porta-vozes em favor da marca? Como comprovar o retorno das ações nas mídias sociais? Como as críticas devem ser respondidas? Para tirar essas e outras dúvidas, o consultor de Marketing Digital Glebe Duarte ministrará, de 13 a 15 de julho, na UnP Roberto Freire, o curso inédito em Natal “Gestão Aplicada em Mídias Sociais”. |
Com duração total de 24 horas, o curso abordará de forma prática e dinâmica como o profissional que atua ou deseja atuar na comunicação online deve agir no dia-a-dia com seus clientes, desde o planejamento até a entrega e comprovação de resultados. Para inscrever-se, é necessário acessar a Inove Store, loja virtual da Inove Marketing e Conteúdo Digital, empresa realizadora do evento.
Glebe Duarte ministrou, no início do ano, junto à Martha Gabriel – autora do livro Marketing na Era Digital –, na ESPM-SP, o Curso Marketing para Facebook, parceria que se repetirá no próximo fim de semana (7 e 8 de julho), com a realização do curso Mídias Sociais em Ação, em Recife.
SERVIÇO | CURSO GESTÃO APLICADA EM MÍDIAS SOCIAIS
Carga horária: 24 horas
Datas: 13, 14 e 15 de julho de 2012 (sexta-feira, sábado e domingo)
Horário: 9h às 18:30h, com parada às 12h para almoço e retorno às 13h. Coffee break às 16h
Local: UnP Roberto Freire
Investimento: R$ 400 (até o dia 7 de julho) e R$ 450 (a partir de 8 julho). Parcelamento em até 10 vezes no cartão de crédito. Alunos UnP possuem 10% de desconto (os dados deverão ser comprovados no dia do curso).
Informações: http://www.facebook.com/inovemarketingeconteudo
Inscrições: http://on.fb.me/InoveStore
sábado, 7 de julho de 2012
Som do Mar
Fonte: Soltonacidade
 O projeto, realizado pelo Shopping de Artesanato Mãos de Arte (praia dos Artistas), recebe neste domingo (8) o violonista Alexandre Siqueira e o baterista Di Stéffano (foto), às 17h, e o grupo paulista Subindo a Ladeira, às 19h. Entrada gratuita. |
O trio de Campinas, formado pelos músicos André Ribeiro (bandolim), Priscila Matos (piano) e Roberto Amaral (pandeiro), se dedica ao repertório tradicional do choro. No setlist, composições do primeiro álbum, “Três em Três”, e releituras de Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Jacob Bittencourt, Altamiro Carrilho, Pedro Amorim, Pedro Amorim e Luciana Rabello, entre outros nomes do gênero.
SERVIÇO | SOM DO MAR
Dia: 8 de julho (domingo)
Atrações: Alexandre Siqueira e Di Stéffano (17h), e o grupo paulista Subindo a Ladeira (19h)
Local: Shopping de Artesanato Mãos de Arte (praia dos Artistas)
Entrada gratuita
Informações: 3202 9191 / 9175 9870
Tathiene Tábata - Ligeiramente Grávida
Fonte: Soltonacidade
 A carismática personagem, que acompanha a atriz Cláudia Magalhães desde 2005, volta ao palco para compartilhar com o público suas neuroses e angústias. O monólogo cômico será apresentado nos dias 8, 15, 21 e 22 de julho, às 20h, na Casa da Ribeira. |
Através da sua alegria e de uma energia solar que contagia a todos, Tathiene Tábata promete, além de boas gargalhadas, levar até as pessoas questões sobre a existência humana e a certeza de que "de perto ninguém é normal". A eterna busca da solitária Tathienne por um amor é o mote da peça, que fala de sua vida de mãe solteira e dos sonhos não realizados.
O texto foi escrito pela própria Cláudia Magalhães com a colaboração de Antonio Nahud Junior e Henrique Fontes, que também assina a direção. "Tathiene Tábata - Ligeiramente Grávida" tem muito de improviso com o público, o que a torna diferente a cada dia.
SERVIÇO | TATHIENE TÁBATA - LIGEIRAMENTE GRÁVIDA
Dias: 8, 15, 21 e 22 de julho
Hora: 20h
Local: Casa da Ribeira (rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Informações: 3211 7710 | www.casadaribeira.com.br
Dias: 8, 15, 21 e 22 de julho
Hora: 20h
Local: Casa da Ribeira (rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Informações: 3211 7710 | www.casadaribeira.com.br
sexta-feira, 6 de julho de 2012
MARIANO TAVARES SEM PARAR
No próximo dia 14 de julho (sábado) o cantor e compositor Mariano Tavares sobe ao palco da Casa da Ribeira para lançar seu segundo álbum, “Sem Parar”. Seis anos depois do elogiado CD “O SoBrado”, seu álbum de estréia, em “Sem Parar” Mariano apresenta 10 faixas compostas por ele, sendo três em parceria, além de uma releitura de “How Should I Your True Love Know”, canção renascentista composta por William Shakespeare para o clássico da dramaturgia universal “Hamlet”.
Segundo o próprio compositor, o título do novo trabalho foi retirado da canção que abre o disco, mas também se refere à relação que mantém com o palco e com a canção, que apesar dos aparentes hiatos, nunca se interrompe. Na perspectiva do artista, involuntariamente o álbum acabou resultando num grupo coeso de canções que, cada uma a seu modo, acabam dialogando com a idéia de tempo, e se reportando “à continuidade de tudo aquilo que não controlamos no mundo: a natureza, o sonho, o amor, o acaso, a beleza, o futuro, a inocência, a morte; tudo aquilo que desliza nos espaços da vida, continuamente, ininterruptamente, sem parar”.
Baseando-se principalmente nas canções do álbum, o show de lançamento do novo CD reconstitui sua sonoridade ao mesmo tempo universal e regional, contemporânea e tradicional, para compor pequenas reflexões sobre o tempo do amor, do sonho, da natureza e da morte. A banda que acompanhará o cantor é formada por músicos preeminentes da cena potiguar que participaram diretamente da elaboração do cd: o pianista e co-produtor do álbum, Humberto Luiz (teclado, contrabaixo) e o guitarrista Alison Brazuka (violões, guitarra), além do baterista Gustavo Almeida. Juntos, o trio forma a banda Brazuka Jazz, que atua no cenário da música instrumental em todo o Brasil.
Tendo como base principal as canções do novo CD, no repertório do show Mariano Tavares incluiu ainda a canção Idade de Ouro (poema do Francês Arthur Rimbaud musicado pelo compositor, inédita em disco), novas versões para algumas canções de seu primeiro álbum (Dias de Espera, Disfarce e Carnaval), além de releituras para clássicos de Raimundo Fagner, Los Hermanos e Gilberto Gil.
SERVIÇO / MARIANO TAVARES SEM PARAR
Dia: 14 de julho (sábado)
Hora: 20h
Local: Casa da Ribeira (rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Vendas antecipadas na July Perfumes(1° piso do Midway)
Vendas antecipadas na July Perfumes(1° piso do Midway)
Informações: (84) 96916379 / 88473643
Leandro Rocha (produtor)
Assinar:
Postagens (Atom)